27 Gennaio 2023 aggiornato alle 09:00
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Metaverso, fashion e GenZ

Metaverso gen z

Il Metaverso può aiutare a creare valore per i marchi di moda. Il comportamento dei consumatori è cambiato e un numero crescente di persone apprezza la propria persona digitale tanto quanto persona fisica, mostrando chi direttamente chi è digitalmente. Molti marchi però devono ancora trovare la propria strada per potersi aprire a nuovi modelli di business per fornire risorse virtuali e beni come l’abbigliamento. Numerosi sono gli artisti non fungibili (NFT) sostenuti da Christie’s e Sotheby’s che stanno sviluppando progetti avatar e li stanno portando nel Metaverso; quindi, naturalmente siamo portati a pensare all’abbigliamento e all’espressione individuale. In che modo le persone nel Metaverso vestiranno ed esprimeranno la propria individualità? Come si potranno rendere i design unici ma scalabili? Il design generativo potrà consentire la personalizzazione di massa per l’abbigliamento digitale?

E poi c’è lo spazio fisico. Come si può rendere più connesso il viaggio di scoperta del prodotto, prova e acquisto? Allora come si può rendere la rivendita più accessibile, redditizia ed efficiente? Esistono già tanti marchi di lusso che stanno cercando di digitalizzare le proprie collezioni e offrire esperienze digitali di marca per sbloccare nuovi flussi di entrate e fornire punti di accesso digitalmente immersivi alle storie del proprio marchio e dei propri prodotti. Una volta che questi marchi hanno i propri mondi virtuali, spesso vogliono consentire alla loro community di costruire, personalizzare e monetizzare attraverso le proprie ambientazioni, strutture, arte, abbigliamento e mobili di marca, il che apre le porte a maggiori opportunità.

Cosa potrebbe promuovere l’interoperabilità tra le piattaforme?

Credo che, o meglio voglio confidare che, man mano che sempre più piattaforme adotteranno la tecnologia blockchain, questa consentirà esperienze token-gated, in cui sarà possibile portare la propria persona digitale all’interno di uno spazio virtuale. Quindi, man mano che sempre più aziende utilizzeranno queste tecnologie, i wallet delle persone potranno diventare “contenitori” per portare in giro tutti i propri beni. E poiché saremo in grado di acquistare cose diverse da piattaforme diverse e utilizzarle in spazi diversi, che è qualcosa a cui i consumatori già sentono di apprezzare, ci sarà maggior spinta per le piattaforme a lavorare insieme nel tempo. Almeno questo è quello che speriamo.

Che ruolo gioca il “creator indipendente” nel Metaverso?

Vedendo l’evoluzione dell’e-commerce (verso il social commerce), immagino che i marchi vorranno mostrare i propri prodotti nei propri modi immersivi nei propri mondi virtuali. Sempre più brand, anche nel settore del lusso, si stanno allontanando da terze parti consolidate per costruire ed espandere le proprie capacità di e-commerce e si rivolgono ad agenzie indipendenti per mantenere la proprietà della piattaforma e dei dati e la capacità di definire tutte le regole di engagement.

In termini di incentivi per i “creator indipendenti” nel creare qualcosa per i grandi brand del fashion, gli stessi vorrebbero sapere quali royalties vedranno e se le vedranno indefinitamente, ad esempio, dalle vendite primarie rispetto a quelle secondarie, quindi ciò comporta un grande cambiamento da questo punto di vista. È facile notare come i creators digitali stanno davvero guidando questo nuovo rinascimento digitale, e sarà interessante vedere come i marchi inizieranno a collaborare in modo più aperto e trasparente con loro.

Il Token gating e AnamXR

Il token gating sarà una delle grandi rivoluzioni del Web3, così come un focus sulla costruzione di communities più forti in tutti i settori. E questo fornisce ai brand di moda un viatico per offrire esperienze uniche. ANAMXR è una piattaforma multiverso che garantisce il futuro delle esperienze ai marchi di lusso che rafforzano l’economia dei creators e l’utilità e l’interoperabilità NFT. La CEO Irene-Marie Seelig afferma che “anche se inizialmente consideravamo il Web3 per i brand del fashion come un’esperienza unica laddove c’erano solo i marchi pronti ad affrontare subito questa sfida, al momento stanno trasformando la loro piattaforma metaverse di lusso in un’esperienza più evergreen in cui tutti possono lanciarsi in ogni momento”.

In genere dirigono i marchi verso la costruzione di un hub in cui chiunque possa aderire da tutto il mondo. Dopodiché, possono iniziare ad aggiungere l’esperienza token-gated per estendere il senso di esclusività al Metaverso, con diversi portali in diverse aree che offrono accesso solo a determinati utenti. È così che lo stanno costruendo in questo momento, per abilitare le utility per NFT e prodotti phygital. E poi c’è la componente del mercato NFT, che consentirà ai marchi di estendere il percorso del consumatore fuori dai mondi virtuali e fornire maggiori opportunità di monetizzazione.

Chi è il primo consumatore del Metaverso? La GenZ

Burberry produce una borsa trapuntata chiamata “the Lola” che viene venduta al dettaglio per quasi 2.500 dollari. Ma sulla piattaforma di gioco Roblox, gli utenti possono adornare il loro avatar digitale con una borsa Lola per poco meno di 10 dollari. Possono anche comprarsi una borsa rosa Gucci Marmont per 2,10 dollari e forse anche aggiungere un cappello Ralph Lauren al proprio vestito per 1,25 dollari. 

Roblox, che è stato lanciato nel 2006, afferma di avere più di 50 milioni di utenti al giorno, secondo un portavoce della società. La piattaforma è diventata uno dei portali più popolari per il mondo digitale alternativo che è sempre più pensato come il “Metaverso”. E per alcuni Gen Z-ers, è diventato più importante ostentare il proprio stile nel Metaverso che nel mondo reale.

Roblox, il Fashion e la GenZ

Roblox ha recentemente collaborato con la Parsons School of Design per intervistare 1.000 Gen Z-ers statunitensi di età compresa tra 14 e 14 anni. Il sondaggio ha rilevato che 2 Gen Z su 5 si preoccupano più di esprimersi attraverso l’abbigliamento e gli accessori nel mondo digitale che nel mondo reale.  Tre su 4 erano disposti a spendere soldi per la moda digitale. Uno su 4 che ammette di spendere tra  i 20 e i 100 dollari su un singolo articolo. I design digitali spesso vengono venduti al dettaglio per una “frazione” dei prezzi reali, contribuendo a rendere la moda audace e il lusso più accessibile agli utenti più giovani. Tranne per il momento in cui una Gucci Dionysus Bag è andata a 800 dollari in più rispetto alla sua etichetta reale sul mercato secondario. 

Su Roblox, gli utenti pagano in “Robux”, 100 dei quali possono essere acquistati per un dollaro USA, secondo una portavoce della società. E poiché gli avatar degli utenti possono mostrarsi, vestirsi e avere identità completamente diverse dal loro sé fisico, la moda digitale sta diventando uno sbocco sempre più inclusivo per l’espressione di sé.

Christina Wootton, vice presidente delle partnership globali dei brand di Roblox, ha dichiarato: “Molte volte nel mondo fisico ci si potrebbe non sentire a proprio agio a sperimentare mode diverse per le diverse tipologie delle fattezze umane. Quindi, questo spazio consente alle persone di esprimersi, sperimentare e trovare la loro comunità”. Wootton ha affermato che ciò che l’ha sorpresa di più del sondaggio è che il 70% degli intervistati ha dichiarato di aver tratto ispirazione dalla moda della vita reale dai loro avatar. Crede che il numero continuerà ad aumentare man mano che lo spazio della moda digitale si evolverà. Entro il 2030, lo spazio della moda digitale è destinato a valere $ 50 miliardi, secondo le proiezioni di Morgan Stanley. 

Gucci town

Negli ultimi due anni, come sappiamo bene, diverse grandi case di moda hanno iniziato a fare incursioni nel Metaverso. Gucci è stato uno dei leader del gruppo con una destinazione digitale su Roblox chiamata “Gucci Town”. Alla fine di ottobre, l’azienda ha lanciato una terra virtuale chiamata Gucci Vault sulla piattaforma metaverse, Sandbox. Altri designer di spicco che abbracciano il mondo virtuale includono Carolina Herrera, Tommy Hilfiger e Ralph Lauren. Per molti designer, può essere un modo più veloce per testare le idee prima di svelarle nel mondo fisico. 
Ci sono più di 100 marchi che hanno creato borse, scarpe e altri articoli di abbigliamento per Roblox.

Allo stesso tempo, i creators emergenti hanno anche introdotto i designer. Il sondaggio di Roblox ha rilevato che dall’inizio del 2022, oltre 11,5 milioni di creators hanno progettato oltre 62 milioni di articoli di abbigliamento e accessori su Roblox. Wootton crede che “essere chiunque tu voglia essere e non avere una reazione negativa dagli altri” sia una delle più grandi attrattive per la maggior parte delle persone.

Pensieri finali

L’industria ha capito che il mondo virtuale ha in realtà una profonda utilità quando si tratta di capi di abbigliamento e accessori.  Un altro punto a favore del Metaverso è che l’evoluzione delle tecnologie di progettazione consente libertà creativa a tutti i designer, ma alcuni abiti che disegnano non potrebbero mai essere indossati nel mondo reale. Il Metaverso rimuove questo ostacolo: un avatar digitale può indossare qualsiasi indumento senza alcun vincolo di tipo, design, tessuto e utilizzo.

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